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　　關註：臺海網海峽導報
　　臺海網(微博)4月21日訊 “猛回頭，避雨處，風景依然……”19日深夜，隨著臺灣國光劇團頭牌青衣、梅葆玖先生的臺灣大弟子魏海敏完成《斷橋》中那柔腸寸斷的西皮散板，上海大劇院的觀眾席上響起雷鳴般的掌聲。
　　是巧合，也是兩岸京劇人心有靈犀。過去一周，就在中國國家京劇院於魁智、李勝素一行在臺北連續六天獻演《群英會》、《穆桂英掛帥》等七場大戲時，同期臺灣知名的國光劇團正在上海首次集中獻演京劇創新劇目《伶人三部曲》——《孟小冬》、《水袖與胭脂》和《百年戲樓》。
　　2014年是中國京劇界極具歷史紀念意義的一年，這個甲午馬年適逢京劇大師梅蘭芳誕辰120周年、“葉派”創始人葉盛蘭誕辰100周年，以及京劇名家李少春誕辰95周年。紀念盛事不斷，兩岸京劇界的傳承與創新也迎來了新機緣。
　　中國國家京劇院自1993年在台首演以來，已是第18次赴台演出。而臺灣國光劇團近年來赴大陸交流和演出也日漸頻繁。
　　今年兩岸京劇劇目交流方面最有看頭的就是“梅派”大戲，大陸到臺灣演出的《穆桂英掛帥》和《霸王別姬》都是經典戲、重頭戲。而國光劇團“登陸”的最大亮點就是海峽彼岸的“梅派”代表人物魏海敏。她帶來的創新劇目中，也繞不開《白蛇傳》《貴妃醉酒》等“梅派”經典藍本。
　　1991年拜師梅葆玖先生的魏海敏，無疑是國光劇團《伶人三部曲》中最耀眼的明星，她在兩岸戲迷中人氣頗高。
　　“儘管這次到上海演的不是傳統大戲，但上海觀眾的包容度非常高，他們樂意見到我們創新。”打開京劇的話匣子，魏海敏娓娓道來。
　　她說，比如在《百年戲樓》中採用了“戲中戲”的手法，借鏡了話劇和電影的技法；又比如在《水袖與胭脂》中，京劇也開始嘗試“後現代”，運用文學的假設，暢想楊玉環化身太真仙子後的所思所遇。她認為，近年來劇團的這些全新藝術嘗試，是希望通過多元化的藝術整合，吸引更多觀眾“走進戲院、走近戲曲”，實現“在創新中傳承”。
　　據瞭解《伶人三部曲》是近年來臺灣京劇界頗具新意的系列原創作品。以京劇為基礎，《孟小冬》、《水袖與胭脂》和《百年戲樓》分別運用了歌舞劇、昆劇、話劇等表現手法，將人物和故事多角度、多層次地立體呈現在舞臺上。
　　“三部曲”的故事本身更是構思精妙，從小人物到大歷史，又不乏年輕人鐘愛的“穿越”概念，上演一周來，幾乎場場高朋滿座。
　　大陸知名戲曲研究學者翁思再在座談會上說：“這是難得一見的創新，既呈現了扎實的中華傳統戲曲功底，又大膽突破，勇於‘解構’京劇，並已形成了‘國光’自身的風格特點”。
　　“念念不忘，必有迴響。”魏海敏說，這些年，兩岸京劇界在傳承和創新方面大家幾乎都是“心往一處想”的，但凡在藝術創作上有一些突破，海峽彼岸的包容度也逐步增強。
　　據瞭解，今年7月，上海大劇院即將推出的“大劇院版”新編京劇《金縷曲》也已敲定了海峽兩岸的合作團隊，其中應邀而來的導演，正是國光劇團《伶人三部曲》的導演李小平。
　　“相信兩岸共同的智慧，會非同凡響，這取決於兩岸戲劇藝術工作者的彼此信任，未來在同一個舞臺上，有望激蕩出更耀眼的火花。”李小平說。(記者許曉青、李寒芳)責任編輯：許巧娜　　（原標題：念念不忘必有迴響：兩岸京劇界傳承創新迎新機緣）